jueves, 19 de septiembre de 2013

PROYECTO "50 CAJAS PINTADAS" ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO

 



La Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno dio a conocer los detalles de la Exposición-Subasta "Cincuenta cajas pintadas ", que se llevará a cabo el miércoles 25 de septiembre, a las 6:00 de la tarde,  en las instalaciones del MAM.

Cincuenta artistas, nacionales y extranjeros, de diversas generaciones se han unido en una innovadora exposición a beneficio del Museo de Arte Moderno para la restauración de obras de su Colección.

María del Carmen Ossaye, Coordinadora Ejecutiva de la exposición y de la Asociación Amigos del Museo, explicó que cincuenta  artistas han intervenido las cajas objeto de arte y han sabido interpretar las ideas conceptuales para su creación artística.

Destacó que la Asociación Amigos del Museo es una entidad no lucrativa que cuenta con  distinguidas personalidades de la sociedad dominicana, quienes aportan su tiempo y entusiasmo, con el fin de aunar esfuerzos para que el Museo de Arte Moderno se constituya en una ventana abierta al rescate, disfrute y  proyección del arte nacional e internacional.

Manifestó sentirse honrada y  agradecida por  ser parte de un proyecto que se inició con una simple idea y que trascendiera en su materialización. “Una idea que por su contenido creativo, artístico, se elevó en su intención benéfica y nos conectó a todos por convertirse en solidaria. El arte, es y ha sido históricamente, una de las razones nobles del hombre en su proceso evolutivo existencial”.

El Museo de Arte Moderno tiene como objetivo la conservación, puesta en valor, estudio y divulgación de las obras que conforman su Colección y de la exhibición de obras de arte, modernas y contemporáneas, nacionales e internacionales; y la educación del público en torno a la Colección y las exposiciones realizadas.
La actividad se llevará a cabo en el Auditorio del Museo de Arte Moderno de la República Dominicana,  localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, abierto de martes a domingo en horario extendido de 9:00 a.m., a 7:00 p.m., por motivo de la 27 Bienal Nacional de Artes Visuales.





TALLER MUSEO BELLAPART


domingo, 15 de septiembre de 2013

EXPOSICION DE DOMINGO LIZ IN MEMORIAN EN LA GALERIA NACIONAL DE BELLAS ARTES

 




El Ministerio de Cultura, el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana y la Galería Nacional de Bellas Artes inauguraron la Exposición: “Domingo Liz: Mirada de Fuego/Esculturas de Silencio/Retrospectiva in memoriam”,  en el marco de la 27 Bienal Nacional de Artes Visuales.   

El acto inaugural estuvo presidido por la Directora de la Galería de Bellas Artes, Marianne de Tolentino; la Directora del Museo de Arte Moderno, María Elena Ditrén; el Curador Jefe del Museo, Amable López Meléndez;  y Mercedes Morales Viuda Liz y su hijo Pablo Liz. 

Al pronunciar las palabras centrales, Amable López Meléndez, Curador d ela muestra, explicó que “Domingo Liz: Mirada de Fuego/Esculturas de Silencio/Retrospectiva in memoriam”, se sostiene a partir de tres etapas productivas fundamentales: “El primer momento incluye pinturas, dibujos y esculturas que pueden considerarse obras seminales, iniciáticas o profetizadoras de la unicidad y el potencial trascendente de su universo estético personal, ejecutadas entre las décadas de 1950- 1970”. 

Agregó que “un segundo tiempo se define en base a una selección de su producción pictórica, escultórica y dibujística, ejecutadas entre las décadas de 1970-1980, incluyendo su obra de mayor espíritu vanguardista, así como aportes paradigmáticos relacionados con sus experiencias en el Grupo Proyecta (1968) y en  Expo Nueva Imagen (1972)”.




Mientras que el tercer tiempo abarca su producción entre 1980-2012, etapa creativa en la que sus obras pictóricas y dibujística evidencian los máximos niveles de síntesis y libertad expresiva,  así como su profunda conexión existencial con su entorno sociocultural y ecológico, tal como se aprecia en su series de `Obispos`, `Infantiles` y su `Ribera del Ozama`.

Esta exposición inicia su despliegue museográfico en los espacios del Museo de Arte Moderno y se expande en los dos niveles de la  Galería Nacional de Bellas Artes. La exposición abarca más de seis décadas de producción creativa del artista (1950-2012). 

La propuesta curatorial y  la museografía de esta relevante exposición proceden sobre el estudio profundo de la respuesta y receptividad hacia la obra de Domingo Liz por parte de los historiadores, críticos, coleccionistas y promotores del arte dominicano de la modernidad. 

El equipo curatorial de la exposición estuvo compuesto por Amable López Meléndez, Dionis Figueroa, Artista visual e investigador; y los consultores curatoriales María Elena Ditrén, Directora del Museo de Arte Moderno; Abil Peralta Agüero, Director de la Unidad Técnica de Cultura de la Cámara de Diputados de la República Dominicana; y Marianne de Tolentino, Directora de la Galería Nacional de Bellas Artes.

Este equipo ha compilado y analizado documentos y publicaciones sobre sus obras y sus distintas etapas creativas, siguiendo especialmente las reflexiones del propio artista, así como de escritores tales como:  Horia Tanasescu, María Ugarte, Pedro René Contín Aybar, Manuel Valldeperes, Jaime Colson, Darío Suro, Aida Cartagena Portalatín, Fernando Peña Defilló, Jeannette Miller, Danilo De los Santos, Marianne de Tolentino, Cándido Gerón, Dionisio Blanco, Fernando Ureña Rib, Abil Peralta Agüero, Laura Gil y José Enrique García, entre otros.

Domingo Liz nació en Santo Domingo, el 11 de septiembre de 1931 y falleció el 14 de febrero del 2013. Poco antes de su fallecimiento, el estado dominicano, a través del Ministerio de Cultura, le había concedido el Premio Nacional de Artes Plásticas 2012.
 Dicho evento fué transmitido a nivel nacional e Internacional, por radio Tv Colonial.


      Doña Mariiant Tolentino,esposa Domingo Liz su hijo y Maria Elena Ditrén Del MAM



miércoles, 11 de septiembre de 2013

EXPOSICION IN MEMORIAN DOMINGO LIZ GALERIA NACIONAL DE BELLAS ARTES





En el marco de la 27 Bienal Nacional de Artes Visuales Santo Domingo 2013,  será inaugurada el próximo jueves 12 de septiembre, a las 7:00 de la noche, en la Galería Nacional de Bellas Artes, la  Exposición: “Domingo Liz: Mirada de Fuego/Esculturas de Silencio/Retrospectiva in memoriam”

El Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, dedican la XXVII Bienal Nacional de Artes Visuales a Domingo Liz, mediante una extensa exposición retrospectiva que implica un despliegue museográfico in-tempo o en orden cronológico de su producción pictórica, escultórica y dibujística a lo largo de más de seis décadas de intensa y fructífera trayectoria creadora (1950-2012).

El cuerpo expositivo de esta muestra inicia su despliegue museográfico en los espacios del Museo de Arte Moderno y se expande en los dos  niveles de la  Galería Nacional de Bellas Artes. La exposición abarca más de seis décadas de producción creativa del artista y está compuesta por más de un centenar de obras entre pinturas, dibujos y esculturas.
Domingo Liz nació en Santo Domingo, el 11 de septiembre de 1931 y falleció el 14 de febrero del 2013. Poco antes de su fallecimiento, el estado dominicano, a través del Ministerio de Cultura, le había concedido el Premio Nacional de Artes Plásticas 2012.



Liz está considerado como una de las glorias del arte nacional. Hombre de gran conciencia artística y una amplia experiencia de vida que supo desarrollar su vocación creadora al mismo tiempo que su labor como educador, la cual desempeñó por 42 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes y por 28 años en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
La exposición central de la 27 Bienal Nacional de Artes Visuales se exhibe en el Museo de Arte Moderno República Dominicana, localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, abierta al público todos los días en horario de 9:00 de la mañana a 7:00 de la noche, y los viernes en horario extendido hasta las 10:00 de la noche.


 



lunes, 2 de septiembre de 2013

GALERIA EXODO DE PUERTO RICO EXPONE A RAFAEL TUFIÑO







                                                                       Rafael Tufiño

Reconocido como uno de los mejores pintores puertorriqueños de los ` 50, Rafael Tufiño nació en la ciudad de NY en 1922. Cuando tenía 10 años , se trasladó con sus padres a PR . Un excelente pintor, grabador , dibujante y grabador , estudió con Alejandro Sánchez Felipe . Durante los años 30 , estableció un taller con artistas , Tony Maldonado , Juan A. Rosado, Luis Burgos, y Luis García .
Su primera exposición fue en 1942 en el Ateneo Puertorriqueño , y consistía en pinturas y dibujos con un carácter expresionista. Después de servir en el ejército de EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial , se trasladó a México en 1947 , donde se matriculó en la Academia de San Carlos .
Allí descubrió su amor por el linóleo grabado, que utiliza para crear un arte que tiene un carácter social. A su regreso a Puerto Rico , fundó el Centro de Arte Puertorriqueño con artistas Lorenzo Homar , Julio Rosado del Valle, Félix Rodríguez Báez y José Antonio Torres Martino.
El centro fue creado para promover las obras de artistas de Puerto Rico , y para servir como un centro de educación artística. Tufiño realizó talleres gráficos de la División de Educación para la Comunidad , que fue fundada en 1950.

El tema de su trabajo está relacionado con la PR , su gente y sus costumbres. Pero lo más importante , su amor por ella. En 1957 pinta Goyita , la foto de arriba . Goyita es un retrato de su madre , al tiempo que simboliza a la mujer puertorriqueña. Llena de determinación, fuerza y dignidad. Se le considera un artista urbano , porque una gran parte de su obra es sobre la ciudad de San Juan, que representa la realidad viva , condiciones maltratada , y tristeza. La vida real de la ciudad, con su tristeza y miseria , pasa a través de la mano de Tufiño , convirtiéndose en un tema artístico y un defensor de una nueva conciencia social y política. En 1954 , fue galardonado con una beca Guggenheim , y ha creado una cartera llamada " El café ". En 1955 , creó la cartera de " La Plena " con Lorenzo Homar y el recién llegado Tomás Blanco. De 1960 a 1963 , continuó trabajando en la División de Educación para la Comunidad y en los talleres gráficos en el Instituto de Cultura Puertorriqueño . En 1967 , el Instituto de Cultura Puertorriqueña Escuela de Artes Plásticas fue fundada y Tufiño se convirtió en parte de la facultad. Su trabajo es reconocido en Puerto Rico y en el extranjero y forma parte de colecciones públicas y privadas .
Nació 30 de Octubre de 1922  y  Murió 13 de Marzo 2008.


                                                            Esculturas de Rafael Tufiño