viernes, 28 de marzo de 2014
viernes, 21 de marzo de 2014
martes, 18 de marzo de 2014
sábado, 15 de marzo de 2014
miércoles, 12 de marzo de 2014
EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO SE PRESENTA:AFTER ALL,TOMORROW IS ANOTHER DAY DE JORGE PINEDA.
El Ministerio de Cultura, en coordinación
con el Museo de Arte Moderno (MAM) y la colaboración
del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), inauguraron la exposición
individual "After all, tomorrow is another day",
del artista Jorge Pineda.
El acto inaugural se realizó en la segunda
planta del MAM y estuvo presidido por el artista Jorge Pineda y María Elena
Ditrén, Directora del Museo de Arte Moderno, quien al pronunciar las palabras
de bienvenida, destacó que lograr el equilibrio entre ética y estética es una
constante en el proceso de investigación y la producción de Jorge Pineda, ya
que sus obras, entre lo reflexivo y lo lúdico, son testigos y testimonios
epocales.
Agregó: “Un interés por lo social, de corte
humanista, que ha generado una multitud de obras que denuncian el abuso
infantil -físico y psicológico-, problemas ecológicos, de género y la
migración. Así mismo, encontramos en su producción obras que nos hablan
del amor, la obsesión, la felicidad, la banalidad de la postmodernidad, además
de temas políticos y el mestizaje; entre otros tantos en los que indaga y
reflexiona críticamente, donde se reinventa en un amplio imaginario que lo trae
de vuelta al tema de la infancia, en sus diferentes etapas creativas”.
La muestra está compuesta por esculturas,
dibujos e instalaciones que han sido presentadas en bienales, museos y galerías
en los
últimos 15 años, en diferentes ciudades del mundo, y donde se han
incluido también obras inéditas.
En las más de 20 obras expuestas por el artista
refleja, de forma lúdica y crítica al mismo tiempo, su personal imaginario; nos
invita a interactuar sumergiéndonos en sus creaciones, ya sea completando la
obra con nuestros trazos, rastrillando un jardín Zen, persiguiendo a una mosca,
vistiendo a una niña o descubriendo otros mundos debajo de la tierra; en fin,
nos propone una experiencia sensorial que al interactuar produce una lectura
única que conecta el placer estético con la reflexión vital.
El artista visual Jorge Pineda ha expuesto su
trabajo de forma individual en Madrid, Valencia, Gijón, Lima, Santo
Domingo y New York, donde en 2012 presentó su proyecto individual "Shadows
and other Fairy Tale" en Hunter College East Harlem Art Gallery,
curada por Mariluz Hoyos.
Sus obras están en las colecciones del MUSAC, DA2,
(Museo de Arte Contemporáneo de Salamanca), IVAM (Instituto Valenciano de arte
Moderno), MAM (Museo de Arte Moderno de Santo Domingo), Colección Patricia
Phelps de Cisneros, Casa de Américas, Museo de Arte Contemporáneo de Osaka y
Centro León, entre otras.
Además ha participado en la Bienal de Venecia,
Bienal de Cuenca, Bienal de Lima, Bienal de La Habana, Bienal del Fin del
Mundo, en esta última con el grupo Quintapata que hoy forman por los artistas
Pascal Meccariello, Raquel Paiewonsky y Belkis Ramírez.
"After all, tomorrow is another
day" incluye además conferencias y visitas
guiadas y estará abierto al público hasta el 3 de mayo de este año, de martes a
domingo, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en el Museo de Arte Moderno de la
República Dominicana, localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la
Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo Domingo.
sábado, 8 de marzo de 2014
EXITO EN EXPOSICIÓPN RAZÓN DE MUJER EN CASA DE ITALIA.
La muestra se inauguró el pasado miércoles en Casa de Italia de la Ciudad Colonial, un numeroso público acudió a dicha exposición, incluyendo personalidades ligada a las Artes.
ALGUNAS DE LAS ARTISTAS PARTICIPANTES:
ARTISTAS QUE AMENIZARON LA NOCHE:
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| Palabras de la organizadora del evento |
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| Palabras del Crítico feris Iglesias |
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| Palabras del presidente del Colegio Dominicano de Artistas plasticos Codap |
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| Entrega de reconocimientos |
 | ||||||||
| Público Asistente a dicho evento. |
ALGUNAS DE LAS ARTISTAS PARTICIPANTES:
ARTISTAS QUE AMENIZARON LA NOCHE:
ARTISTAS QUE MAS VENDIERON EN EL 2013 A NIVEL MUNDIAL.
Aunque no aparece ningún artista Dominicano en esa lista, cumplimos con darla a conocer al público que nos sigue en este blog.
Este ránking se incluye en el informe sobre el mercado del arte el año pasado, elaborado por la prestigiosa revista Artprice. Lo encabeza Warhol, seguido por Picasso y el chino Zhang Daqia.
Según Artprice, el artista pop norteamericano sigue subiendo como la espuma y mantiene un pulso en el mercado con el mismísimo Picasso. En 2013 se vendió en Sotheby's de Nueva York «Silver Car Crash (Double Disaster)», de Warhol, por 105 millones de dólares, nuevo récord del artista. La obra forma parte de su serie «Muerte y desastre», de 1963. Se convirtió en la cuarta obra más cara en subasta de la Historia, solo superada por «Tres estudios de Lucian Freud», de Bacon -142 millones de dólares-; «El Grito», de Munch -120 millones- y «Desnudo, hojas verdes y busto», de Picasso -106 millones-. El año pasado se vendieron 1.456 obras de Warhol, con un precio medio en subastas de 267.000 dólares. Una «Coca-Cola» se subastó por 51 millones de dólares. Tres años antes, en 2010, otra versión de la misma obra se había rematado en 31,5 millones. La plusvalía fue de 19,5 millones en tres años.
martes, 4 de marzo de 2014
EL PINTOR MONTILLA SE REENCONTRARÁ CON LA VIDA, ESTA VEZ EN EL CENTRO MIRADOR ESTE JUEVES 6 DE MARZO.
Después de 22 años sin exhibir sus obras individualmente en la República Dominicana, el destacado artista MANUEL MONTILLA, residente en Madrid, España, vuelve a exponer en el país una amplia colección de dibujos títulada “ENCUENTRO CON LA VIDA”, será presentada el próximo jueves 06 de marzo a las siete de la noche, en las salas de exposiciones temporales del Centro Cultural Mirador Santo Domingo CCMSD.
La
muestra está integrada por unos 60 dibujos de variados formatos,
producidos en grafito y medios mixtos sobre papel, tanto en España como
en la República Dominicana; en los mismos, el laureado creador explora
sus experiencias ancestrales vividas durante su
niñez en su natal Provincia La Romana, al Este del país. En su nueva
producción, MONTILLA conjuga
sus personales visiones del antillanismo y latinoamericanidad, desde la
perspectiva del contemplador y artista que siente y mira sus raíces
desde la lejanía.
MANUEL MONTILLA nació
en la Romana, República Dominicana el 06 de Septiembre del 1948, desde
temprana edad sintió una apasionada vocación por el dibujo que lo indujo
a matricularse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo
en 1974, donde se tituló como profesor de dibujo, obteniendo un premio
de honor como reconocimiento a su talento; en 1977 partio para Madrid,
ha realizar estudios de postgradop, en la especialidad en pintura mural
en la prestigiosa facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense
de Madrid, siendo distinguido con tres matriculas de honor; obtuvo 1980
el titulo de grabado calcográfico en la Facultad de Bellas Artes de la
Academia de San Fernando de Madrid; y ese mismo año realizó estudios de
litográfia en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de
Madrid; en el año 1980 realizó
estudios complementarios en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de
Madrid, España. Hasta
el momento el destacado artista ha presentado entre República
Dominicana, España y Estados Unidos 8 exposiciones individuales, las
últimas de las cuales fueron en 1992 en la Galería 37 de Madrid, España,
y en el Museo de Arte Moderno de República Dominicana. Sus obras forman
parte de importantes colecciones públicas y privadas del país, Europa,
Estados Unidos, El Caribe y America Latina. Como
reconocimiento a la calidad de su arte fue galardonado en 1975 con el
Primer Premio de Dibujo en la XII Bienal Nacional de Artes Plásticas; y
en 1990, con el
exclusivo Gran Premio de la XVII Bienal Nacional de Artes Plásticas,
ambos galardones en República Dominicana.
Purísima
De León, Directora General del Centro Cultural Mirador CCMSD, dijo
acoger con gran satisfacción, admiración y respeto el regreso de la obra
de MANUEL MONTILLA al
país, a quien la historia del arte dominicano le reserva un espacio de
gran distinción como miembro destacado del denominado Grupo Seis, así
asentado en los principales libros de historia y antologías del arte
nacional.
El destacado artista dominicano MANUEL MONTILLA, residente en Madrid, España, vuelve a exponer en el país una amplia colección de dibujos titulada“ENCUENTRO CON LA VIDA”, será presentada el próximo jueves 06 de marzo, durante una recepción inaugural fijada para las siete de la noche, y permanecerá abierta al público y a los turistas que visitan nuestro pais hasta el 11 de abril del 2014 en horarios de lunes a viernes de 9:00 am-6:00 pm., en las
salas de exposiciones temporales del Centro Cultural Mirador Santo
Domingo CCMSD, ubicado en la C/ José Contreras #209, Ensanche La Paz,
Santo Domingo. Para más información comunicarse al Tel.: (809) 508-2380 o
al correo centromirador@centromirador.org, Twitter:
@centromirador. www.facebook/centromirador // www.centromirador.org
EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO JORGE PINEDA EXPONDRÁ ESTE JUEVES 6 MARZO
Con
los auspicios del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Turismo, el
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museo de Arte Moderno
(MAM), será inaugurada el jueves 6 de marzo, a las 7:00 de la noche, la
exposición individual "After all, tomorrow is another day", del artista Jorge Pineda, en las instalaciones del MAM.
La muestra estará compuesta por esculturas, dibujos e instalaciones que han sido presentadas en bienales, museos y galerías en los últimos 15 años, en diferentes ciudades del mundo, y donde se han incluido también obras inéditas.
"After all, tomorrow is another day" se
presentó en el prestigioso museo español, el Instituto Valenciano de
Arte Moderno (IVAM), en Valencia, España, en febrero del 2013 curada por
su directora Consuelo Ciscar. Para Santo Domingo se ha ampliado la
propuesta original para lo cual ha colaborado el propio artista en
conjunto con María Elena Ditrén, directora del Museo de Arte Moderno.
En
las más de 20 obras que serán expuestas el artista refleja, de forma
lúdica y crítica al mismo tiempo, su personal imaginario; nos invita a
interactuar sumergiéndonos en sus creaciones, ya sea completando la obra
con nuestros trazos, rastrillando un jardín Zen, persiguiendo a una
mosca, vistiendo a una niña o descubriendo otros mundos debajo de la
tierra; en fin, nos propone una experiencia sensorial que al interactuar
produce una lectura única que conecta el placer estético con la
reflexión vital.
El
artista visual Jorge Pineda nació en Barahona. Estudió en la Facultad
de Arquitectura de Universidad Autónoma de Santo Domingo desde 1978 al
1982. Luego trabaja en el área de diseño gráfico hasta que en 1988 viaja
a París, toma clases de litografía y trabaja por un corto período en el
Taller Bordas.
Ha
trabajado diversos medios y ha expuesto su trabajo de forma individual
en Madrid, Gijón, Lima, Santo Domingo y New York, donde en 2012
presentó su proyecto individual "Shadows and other Fairy Tale" en Hunter College East Harlem Art Gallery, curada por Mariluz Hoyos.
Sus
obras están en las colecciones del MUSAC, DA2, (Museo de Arte
Contemporáneo de Salamanca), IVAM (Instituto Valenciano de arte
Moderno), MAM (Museo de Arte Moderno de Santo Domingo), Colección
Patricia Phelps de Cisneros, Casa de Américas, Museo de Arte
Contemporáneo de Osaka y Centro León, entre otras.
Además
ha participado en la Bienal de Venecia, Bienal de Cuenca, Bienal de
Lima, Bienal de La Habana, Bienal del Fin del Mundo, en esta última con
el grupo Quintapata que hoy forman por los artistas Pascal Meccariello,
Raquel Paiewonsky y Belkis Ramírez.
"After all, tomorrow is another day" incluye además conferencias y visitas guiadas y estará abierto al público hasta el 3 de mayo de este año, de
martes a domingo, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en el Museo de
Arte Moderno de la República Dominicana, localizado en la Av. Pedro
Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo
Domingo.
lunes, 3 de marzo de 2014
EL PESO Y LA LEVEDAD, SE INAUGURÓ EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO MAM
 |
| Asistentes a la Inauguración de la Exposición |
Durante
un concurrido acto en el Sótano del MAM, el Ministerio de Cultura, en
coordinación con el Museo de Arte Moderno y María del Carmen Ossaye,
inauguraron la exposición fotográfica “El peso y la levedad”, del artista
visual Ángel Ricardo Rivera.
El
acto estuvo presidido por María Elena Ditrén, Directora del MAM; César Miguel,
en representación de los Amigos del Museo; Ángel Ricardo Rivera, Artista
Visual; María del Carmen Ossaye,
Curadora de la muestra; y Sara Hermann, Historiadora y Crítica de Arte.
 |
| Desde la izquierda:César Miguel,Maria Elena Ditrén,Angel Ricardo Rivera,Sara Herman y Maria del Carmen Ossaye. |
Al
pronunciar las palabras de bienvenida, Ditrén resaltó: “En esta muestra conformada por dieciséis obras, la
mayor parte de ellas fotografías intervenidas, se nos plantea –a
través de poéticas imágenes y de los contenidos– el enigma de la vida, de la
existencia, del ser…, como una forma de redimir el pasado. Liberarse de su
peso, es transformarlo en y a través de su creación”.
Agregó que peso y levedad, pesadez e
ingravidez, liviandad, fugacidad. Lo corpóreo, lo etéreo, lo tangible y lo
intangible. Maneras diversas de dar forma y representar conceptos abstractos y
reflexiones profundas sobre cuestiones difíciles de abordar, planteadas por
medio de imágenes que representan la complejidad de la existencia.
Al
dirigirse a los presentes, Rivera explicó que “en `El peso y la levedad`, abordamos el discurso de lo visual,
apostando a la estética que encierra su contradicción dialéctica, al tiempo de
permearnos con las sensibilidades del ser, por el misterio mismo que encierra
la vida, la belleza y su levedad”.
Mientras
que
Hermann, al definir la exposición de
Rivera, manifestó que “sus fotografías tienen la cualidad de un
fotograma cinematográfico; un realismo descarnado que se opone a una
avisada construcción de imaginería. Rivera posee una circunspección
altamente
metafórica que se revierte en la narrativa épica de situaciones tan
calmas que
parecieran prever una catástrofe”.
Concluyó:
“Algunas de sus piezas tienen la calidad de paisajes oníricos, y transmiten
fragmentos de experiencias en el borde de la serenidad o el cataclismo, estados
contradictorios figurados en superposiciones que amenzan siempre con abosrber
las imágenes que les dan origen. De ahí que más que fotógrafo, Rivera es un
compositor”.
 |
| Parte de la muestra instalada |
Ángel
Ricardo Rivera nació en Santo Domingo, en el 1954. Profesional dedicado al
diseño, la creatividad, y la publicidad desde el 1975. Estudió Artes
Publicitarias en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en el 1978,
donde recibió cátedras de dos grandes maestros dominicanos: el Poeta Nacional,
Don Pedro Mir, y el maestro de la fotografía dominicana Wilfredo García.
Su
primer encuentro formal con las artes plásticas se realizó en 1984,
participando en la XVI Bienal de Artes Plásticas de Santo Domingo, con un
trabajo en serigrafía. Ha participado en bienales, concursos y exposiciones colectivas
e individuales en Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana, donde
reside actualmente. Se desempeña como Creativo Publicitario en su proyecto de arte independiente, la
agencia de diseño GlobalConcept.
 |
| Salvador Bergés,Lidia León y Gabriel Morín |
 |
| El Maestro Ramón Oviedo y el artista Pascal Mecariello |
La
exposición fotográfica “El peso y la levedad” estará abierta al público de
martes a domingo, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en el Museo de Arte
Moderno de la República Dominicana, localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña,
Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo Domingo.
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